Avec le retour de Kratos vous êtes en train de baigner en pleine mythologie grecque et bien je vous propose de poursuivre sur votre lancée avec un concours exclusif organisé en partenariat avec Warner Bros Entertainment à l’occasion de la sortie du film LE CHOC DES TITANS le 7 avril au cinéma.
A gagner : 5 places de cinéma et 2 t-shirts du film !!! Pour participer c’est très simple, il suffit de répondre à ces 3 questions et de me faire parvenir vos bonnes réponses à l’adresse suivante : concoursdamonx@gmail.com.
1 - Le choc des titans est réalisé par le réalisateur Français… (indice ici)
A) Luc Besson
B) Louis Leterrier
C) Jean-Jacques Annaud
2 - Quel est l’acteur qui interprète le rôle de Zeus ? (indice ici)
A) Jamel Debouze
B) Liam Neeson
C) Gérard Depardieu
2 - A la fin de la bande annonce Zeus libère… (indice ici)
A) Le crackers
B) Le Kratos
C) Le kraken
Le concours se terminera mercredi 2 avril à minuit, les 7 gagnants seront tirés au sort parmi les bonnes réponses et les lots seront envoyés directement par Warner Bros Entertainment. Bonne chance à tous !
Adapté d’un roman pour enfant de Cressida Cowell, Dragons (How to Train Your Dragon en VO) est l’histoire d’Harold, un jeune viking intello et gaffeur qui a du mal à se faire une place dans sa tribu constituée de vaillants guerriers chasseurs de dragons. Sa vision du monde va être bouleversée lorsqu’il sauve un dragon blessé et qu’il apprend à connaitre les ennemis de son peuple.
Je fais partie de ces gens qui apprécie le travail de DreamWorks mais qui regrette à chaque fois de voir que le studio américain gâche souvent une bonne idée de départ en tombant dans la facilité en n’arrivant jamais à donner une certaine profondeur à ses films à l’inverse du concurrent Pixar.
Dragons est tout le contraire de ce que l’on a l’habitude de voir chez DreamWorks ! On se retrouve face à un vrai film à grand spectacle avec une bonne dose d’émotion et plusieurs niveaux de lectures (le final est sacrément mature !). La mise en scène est sublime, l’animation est parfaitement maitrisée et le rendu de certaines séquences incroyablement poétique ! Les personnages sont attachants (en plus le dragon est muet ça change…) et il est facile de s’identifier à ce héros sympathique qui tente de se faire une place parmi les Vikings.
Malgré une trame scénaristique un peu classique, Dragons tient en haleine (sans mauvais jeu de mots hahaha) de bout en bout grâce des thèmes forts et à un savant dosage entre humour et action. Un film d’aventure pour petits et grands qui prouve enfin que le studio US est capable de faire autre chose que des comédies à l’humour gras !
Deux ans après Sweeney Todd, Tim Burton est de retour sur grand écran avec Alice au Pays des Merveilles, une adaptation libre des deux livres de Lewis Caroll, “Alice au Pays des Merveilles” et de sa suite “de l’autre coté du miroir”. Alice est une jeune fille de 19 ans distraite et rêveuse qui disparait en pleine cérémonie de fiançailles. Elle retourne dans le monde fantastique de son enfance pour y accomplir son destin : mettre fin au règne de la fameuse Reine Rouge.
Le mélange des univers de Lewis Caroll et de Tim Burtonest un vrai régal de créativité et le réalisateur nous livre un pays des merveilles au style gothique expressionniste envoutant, coloré et plein de surprises. Par contre j’ai trouvé que l’usage de la 3D est purement racoleur car en plus d’être inutile, il dessert le film en soulignant des arrières plans et des effets spéciaux pas toujours réussis.
Bien que l’univers graphique de Tim Burton soit au rendez vous, le retour d’Alice au Pays des Merveilles sent le film de commande à plein nez, l’histoire est lisse et impersonnelle et on a vraiment le droit à une pure production Disney dans laquelle rien ne dépasse ! Le réalisateur ne prend même pas la peine d’exploiter des thèmes qui lui sont chers et nous livre une rébellion gentillette et un parcours initiatique convenu.
Malgré ces critiques, Alice au Pays des Merveilles n’en demeure pas moins un film plein de fantaisie, divertissant et plaisant à voir, mais il lui manque ce petit supplément d’âme qui caractérise la plupart des œuvres de Tim Burton et qui fait que l’on passe complétement à coté du chef d’œuvre auquel on pouvait s’attendre.
Comme chaque mois je vous présente ma sélection de films coup de coeur disponibles sur Canalplay le service de VOD de Canal+. Ce moi ci j’inverse un peu le principe avec une sélections d’adaptation ratées. 100% nanars !
Laissez un commentaire sur ce billet au sujet des films de cette sélection et je ferai parvenir un code à 4 d’entre vous, permettant de regarder gratuitement le film de votre choix (pas forcément dans ma sélection). Fin du concours le 3 mars à minuit.
/!\ Attention /!\ les codes sont utilisables uniquement sur Freebox.
Adapter Dragonball au cinéma était une idée casse gueule. Le résultat est tellement affligeant que Dragonball Evolution que ça en devient drôle et le film mérite selon moi la palme de la pire adaptation cinématographique !
Street Fighter ressemble à un espèce de mauvais pastiche du jeu vidéo. Sur-jeu, réplique à deux balles, costumes grotesques… on pourrait en parler pendant des heures !
Humours gras, SFX à chier, acteurs hallucinant de nullités, Donjons et Dragons vaut se pesant de cacahuètes et se déguste à très petites doses.
Alex est un briseur de couple professionnel. Parce qu’il a une éthique, il se contente uniquement de faire rompre les couples dont la femme est malheureuse. En manque d’argent il accepte une mission exceptionnelle, briser un couple épanoui de riches trentenaires.
L’Arnacoeur est une comédie romantique dont le scénario semble tout droit venir d’Hollywood. L’histoire sent un peu le réchauffé et le scénariste calque très scolairement le schéma des comédies américaines que l’on nous sert à longueur d’année. Les scènes sont toutes plus prévisibles les unes que les autres et le film vaut le déplacement avant tout pour son excellent casting.
Il est surprenant de retrouver Vanessa Paradis dans ce genre de comédie et le duo qu’elle incarne avec Romain Duris fonctionne merveilleusement bien à l’écran. Mais leur jolie couple plein d’émotion et de sensibilité se fait voler la vedette par Julie Ferrier et François Damiens, deux personnages hauts en couleurs qui apportent au film un humour ravageur et chacune de leurs apparitions est un vrai régal !
Le réalisateur Pascal Chaumeil dont c’est le premier film de cinéma, se contente de livrer un film à la réalisation très académique. Malgré une baisse de régime importante dans le milieu du métrage, il arrive tout de même à imprimer un bon rythme global en distillant savamment comédie et émotion.
Ma Note : 2/5
Film vu en avant première grâce au Club 300 d’Allocine.
Date de sortie le 17 mars 2010.
Chuck un astronaute américain débarque sur la Planète 51. Au moment ou il plante le drapeau Américain il se rend compte que la planète est habité et il se trouve immédiatement assimilé à un envahisseur “extraterrestre” par la population locale constituée de petits hommes verts.
L’idée de départ de Planète 51 (Planet 51) qui consiste à inverser les rôles, est excellente mais se trouve complètement sous exploité. Par soucis de facilité sans doute, les habitants de la planète 51 parlent notre langue et vivent comme aux états unis dans les années 50-60 !
Du coup le choc des cultures qui aurait pu donner des situations hilarantes n’a pas lieu étant donné que seuls la couleur de peau, les doigts et les antennes, différencient les bonhommes verts de l’astronaute ! Ne cherchez pas non plus de petits pics lancés envers l’American Way of Life il n’y en à pas… Dommage car l’excellente animation et le style graphique sympathique auraient pu servir à autre chose qu’à produire un film planplan.
Planète 51 se destine avant tout à un très jeune public qui gobera les gags éculés et les situations hyper prévisibles sans sourciller. Les adultes quand à eux tenteront de rester éveiller en se raccrochant aux petites références un peu faciles faites aux films de science fiction.
Ma collection de Blu Ray de Walt Disney s’est agrandit hier avec l’arrivée de Dumbo que j’avais préco chez Amazon.fr en édition Spéciale Blu Ray + DVD (un disque pour le père et l’autre pour la petite…).
Le long métrage date de 1941 et a eu le droit au même type de restauration que Pinocchio. L’animation et les arrières plans restent bien old school mais les couleurs sont éclatantes et donne vraiment l’impression que le film sort tout juste de production !
Comme avec tous les anciens longs métrages de Walt Disney il est possible de visionner Dumbo en 4/3 (format d’époque) ou en Disney Views, une technologie qui remplacent les bandes noires par des illustrations latérales qui changes en fonction des scènes.
En plus des bonus communs à l’édition DVD (scènes coupées, coulisses de production…) cette édition Blu Ray contient des bonus exclusifs (galerie d’images, des jeux & activités, ainsi que 2 courts-métrages “la souris volante” et “Elmer l’éléphant”).
Si vous préférez les dessins animés de Disney plus récents, sachez que ce BRD démarre par la bande annonce du Blu Ray de La Belle et la Bête prévu pour octobre 2010 !
Au début des années 50 le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont envoyés sur l’île de Shutter Island dans l’hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. Ils ont pour mission d’enquêter sur la disparition mystérieuse d’une des patientes, avec pour seul indice une suite de chiffres griffonnés sur un bout de papier…
Shutter Island (sortie en salle le 24 février 2010) est l’adaptation cinématographique du roman du même nom écrit par de Dennis Lehane (Mystic River). C’est Martin Scrosese qui est aux commandes et dès les premières minutes il installe une ambiance terrifiante et pesante qui donne l’impression que ni les héros ni les spectateurs ne sortiront indemne de l’île.
Avec sa mise en scène souvent très spectaculaire le metteur en scène installe une ambiance parfois fantasmagorique et glauque qui est soutenue par une bande son et des bruitages particulièrement oppressants. Le long métrage s’avère être très bavard et l’utilisation de nombreux noms de familles apporte parfois un peu de confusion (voulue ?) et fait qu’il met arrivé de me perdre un peu en route.
Le casting est impeccable et Leonardo DiCaprio semble complètement habité par son personnage et nous fait vivre cette plongée dans les troubles de l’âme humaine avec brio. Si vous êtes fans de thriller psychologique une petite visite à Shutter Island s’impose !
Les Editions Atlas m’ont fait parvenir avant sa sortie officielle, le 1er volume de la réédition de Star Wars Comics Collector une collection inédite des premiers Comics Star Wars.
C’est en juillet 1977 que Lucasfilm confie à Marvel la licence comics Star Wars. Les 6 premiers numéros sont l’adaptation de Star Wars Episode IV : A New Hope (La Guerre des Étoiles) et à partir du numéro 7, les scénaristes commencent à se détacher de la saga pour créer les bases de l’univers étendu.
Ce premier numéro de 48 pages imprimé sur du papier “vintage” qui fait immédiatement penser aux ouvrages de l’époque, regroupe les 2 premiers épisodes “La Guerre des Etoiles” et “Six Contre une Galaxie” de la collection originale. On y trouve également Holo-News un supplément de 4 pages permettant d’approfondir l’univers créé par George Lucas et “Arrets sur Image” un extrait de 6 pages d’une BD Star Wars contemporaine publiée par Delcout (une sorte de pub en somme…).
Quand j’étais gamin je lisais Strange, Titans, Nova… mais étrangement je n’ai aucun souvenir des comics Star Wars ! Pour un trentenaire comme moi cette réédition de comics est un pur bonheur à lire car elle permet de se replonger avec une certaine nostalgie dans la première trilogie et de redécouvrir le style graphique des comics des années 80.
Seul bémol je regrette le principe de regrouper deux épisodes dans un seul volume car l’éditeur se permet de miniaturiser l’illustration de couverture pour y rajouter un résumé des pages précédentes totalement inutile. Un détail sans doute… mais qui risque de chagriner un peu les collectionneurs.
Ce numéro 1 de Star Wars Comics Collector sera en vente en kiosque à partir du 25 février pour la modique somme de 0.99€ ou sur le net sur le site des Editions Atlas avec des cadeaux à la clef tandis que les numéros suivant seront vendu à 5.99€ pièce.
Vous pensez être incollable sur l’univers de Star Wars ? Et bien je vous conseille de jeter un œil sur ce questionnaire particulièrement pointu (j’ai fait 12/20) qui vous permettra de remporter la collection complète des comics Star Wars !
La semaine dernière j’ai été invité à la projection presse de La Horde un film d’horreur Français réalisé par Yannick Dahan et Benjamin Rocher dont la sortie est prévue le 10 février prochain.
Un groupe de policer s’aventure dans la banlieue parisienne pour prendre d’assaut un HLM dans lequel un coéquipier et ami est retenu captif par une bande de bandits. L’escapade nocturne dégénère totalement lorsque les flics et les malfrats se trouvent confrontés à une horde de Zombie.
Le problème avec La Horde c’est que le scénario est aussi long que le synopsis et au bout de 15 minutes, l’ennui commence à pointer son nez tellement l’histoire est cousue de fil blanc et ressemble à un mauvais épisode de Left 4 Dead. On ne peut même pas se rattacher aux personnages car même les zombies paraissent parfois plus sympathiques que la bande de survivants constituée de flics ripoux et de gangsters à deux balles.
A part Eriq Ebouaney, les acteurs semblent être totalement en freestyle et tombent fréquemment dans le surjeu. Il faut dire à leur décharge que les dialogues sont complètement crétins et qu’il est difficile de ne pas tomber dans la caricature, tant les répliques aux raz des pâquerettes ont de quoi faire hurler de rire.
On sent tout de même une générosité et une passion pour le cinéma de genre derrière le projet mais la lourdeur de la narration et le coté un peu trop caricatural fait que les réalisateurs de la La Horde tombent dans les travers et la facilité d’une production Europa Corp.
Loading ...
(7 votes, moyenne de : 4.43 sur 5)
(9 votes, moyenne de : 3.78 sur 5)
